Dagli anni Settanta, il suo lavoro si muove in direzione opposta alla freddezza industriale del minimalismo, recuperando il calore del modellato e la fisicità dell’argilla, del bronzo, del legno. Mainolfi riscopre un gesto originario, quasi arcaico, che è costruzione e racconto, sovrapposizione di strati e pulsione alla verticalità. Le sue opere emergono come scaglie geologiche, corpi totemici che evocano la memoria di un paesaggio in metamorfosi.

La sua scultura è un luogo di condensazione, un atlante di forme in cui il mitico e l’organico convivono. I suoi volti senza tempo, le città montuose, le presenze antropomorfe, tracciano una cartografia della materia in cui il gesto diventa rito, la forma si fa radice, e l’oggetto si sottrae alla gravità per trasformarsi in soglia, passaggio tra la dimensione terrestre e quella cosmica.

Mainolfi non scolpisce, semina. Non impone, lascia affiorare. Il suo è un lavoro di emersione, di stratificazione e scavo, dove la scultura non è mai statica ma sempre in bilico tra il peso e la luce, tra la terra e l’orizzonte. Un’arte che si fa corpo vivo, affioramento tellurico, pulsazione primigenia di un universo in continua espansione.